어릴때에는 스티커, 판박이, 메모지, 만화책을 모으다가, 무언가 본격적으로 수집이란 걸 시작했을때 처음 구입한 얼굴모형이다. 18년전, 런던 빈티지가게에서 데려다가 지금껏 함께하는 나의 첫 콜렉션, 나의 인스타그램 프로필사진

Blown-Glass 작업을 하는 Tsujino(辻野剛) 씨의 작업, 동양적이면서도 서양적인 느낌을 동시에 지니고 있는데다가 물에 진한초록 잉크를 떨어뜨린듯한 색감이 오묘해서 보고만 있어도 좋다.

Blown-Glass 작업을 하는 Tsujino(辻野剛) 씨의 작업, 옆으로 기대고 있는 것 같은 형상의 화병은 꽃을 꼭 꽂지않아도 공간의 재미를 준다.

그 자체로 한송이 꽃 같은 느낌의 Tsujino(辻野剛) 씨의 화병.

Blown-Glass 작업을 하는 Tsujino(辻野剛) 씨의 작업, 유리컵이지만 물을 마시기보단 창가에두고 일렁거리는 빛을 보는게 재미있다.

영국의 앤틱들은 덤덤한 느낌이라 좋아한다. 이것은 19세기 영국의 앤틱 캔들스틱. 나무로 만들어진 것도, 흑단이라 까만색인 것도, 100년이 넘었다는 것도 특별하다.

웬지 특이한 예술가가 사는 저택에 놓여있었을 것만 같은 상상을 불러일으키는 19세기에 만들어진 영국촛대.

일본의 옛날 물통이라고 들었다. 아주 평범한듯하지만 가지고있는 색감이나 표면의 느낌덕분에 어떤공간에서도 역할을 한다. 기분에 따라 하나만 두기도하고, 여러개를 나란히 두기도 한다.

메이지시대에 만들어진 그릇. 서양의 그릇형태에 일본풍 문양의 조화가 그시대 개화의 느낌을 물씬풍긴다. 귀여운 식물을 잔뜩 심으면 좋겠다 싶어 구입했다.

1900년대 만들어진 과일 ‘두리안’ 의 형상을 한 나무 오브제. 열대과일인 두리안을 영국의 누군가가 처음 접하고 충격을 받아 만든게 아닐까 하는 상상을 불러일으킨다.

저녁 무렵의 아름다운 오르에르 아카이브 풍경

한때 빈티지 / 앤틱 타일, 그림이 그려진 타일을 모으고 싶어 찾아다녔을때 구했다. 길쭉한 타일형태라 최근 구멍을 내어 향꽂이로 사용하고 있다.

연대를 알수 없지만, 손잡이 부분의 돌기문양이 재미있다. 함께있는 메탈피규어는 세계2차대전의 프랑스군인.

쏟아지는 디자인물건에 눈이 지친다는 느낌이 들었을때, 나뭇가지, 식물, 미네랄 같은 가공되지 않은 자연물을 보면 정화되는 기분을 갖는다. 모두가 다르게 생겨 모으는 재미가 끝이 없다.

자연이 만들어낸 아름다운 순간을 포착하여 아크릴큐브에 봉입한 오브제이다. 일본 장인의 손으로 하나하나 정중하게 만들어진다.

1898년에 창업하여 100년이 넘게 대나무제품을 만들고 있는 브랜드의 대나무 화병이다. 비율이나 선이 아름다워서 굳이 꽃을 꽂지 않아도 오브제로서의 존재감이 있다.

조선시대 말, 함경도 해주지방에서 주로 만들어져 해주항아리라고 불린다. 소박하고 투박하며 세월의 깊이가 느껴진다. 조선시대의 물건이라는 것 만으로도 좋은 자리에 두고 싶다는 생각을 한다.

Myosu 라는 이름의 작가 작품이다. 도쿄에서 처음보고 반해 오사카 근방에 작업실까지 찾아가 구경을 했다. 형태나 질감, 작은 작업임에도 가지고있는 힘이 너무나 매력적이다.

조선시대에 만들어진 목쟁반. 원래는 원형이었겠으나 최소 150년의 세월로 인해 현재는 타원형의 모습이다. 그 세월이 보이고 무엇을 올려도 그림같다고 생각한다.

Blown-Glass 작업을 하는 Tsujino(辻野剛) 씨의 작업. 입으로 불어만든 유리 특유의 자연스러운 형태와 물을 연상시키는 컬러감이 좋다. 동그란 물컵엔 물을 담아 잎파리를 띄워 마시지않고 보기만 한다. 하나의 물덩어리같다

고려시대 만들어진 청자. 땅속에 오랜시간 묻어져 있어 본래의 유약이 떨어져나가 현재의 모습이 된 것이라 들었다. 긴 세월 묻혀있었단 이야기를 들어서인지, 해가 잘드는 곳에 두고싶다.

1875년부터 현재까지 130단계의 미세 수작업을 거쳐 만들어지는 차통이다. 뚜껑부분에 손잡이가 달린 이것은 커피원두를 담을 수 있게 만들어졌다. 금속이라 사용할 때마다 손으로 쓰다듬는 것으로 표면의 색과 광택이 깊어지는데, 자신만의 도구가 만들어지는 기쁨을 느낄 수 있다.