핀터레스트와 인스타그램의 시대, 우리는 손가락만 움직이면 쉽게 인테리어 디자인의 힌트가 될 만한 사진을 찾을 수 있습니다. 가끔은 지나치게 쉽다는 생각까지 듭니다. 계속해서 피드를 넘기다 보면, 독창성이라고는 찾아볼 수 없는 사진들이 무차별적으로 화면을 뒤덮어버릴 때가 있으니까요. 이런 비슷비슷한 이미지에 답답함을 느낀 적이 있다면, 아래 책 목록을 참고해보면 어떨까요? US <보그>가 고심해서 고른 12권의 인테리어 디자인 책을 소개합니다.

#1. <Markham Roberts: Decorating the Way I See It(보이는 대로 디자인하기)>

스칼라망드레(Scalamandré)의 타이거 프린트 패브릭으로 만든 커튼, 혹은 로빈스 에그 블루(Robin’s Egg Blue) 컬러 벽지처럼 강렬한 아이템을 사용하면서도 그 아이템들이 공간을 압도하지 않고 조화를 이루도록 꾸밀 줄 아는 디자이너는 많지 않습니다. 마크햄 로버츠(Markham Roberts)는 그것을 할 줄 아는 몇 안 되는 디자이너입니다. 로버츠는 인테리어 디자이너 마크 햄프턴(Mark Hampton)의 전설적인 회사에 다니던 중 이름을 알렸으며, 1997년 독립한 후 당대 최고의 디자이너로 떠올랐습니다. 디자인에 어떻게 접근할지에 관해 단계별로 안내하는 이 책은 미학 분야로 진출하고 싶어 하는 이들 모두에게 필독서입니다.

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  Markham Roberts Markham Roberts: Decorating the Way I See It

  (Vendome Press, 2014)

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#2. <Karl Lagerfeld: A Life in Houses(칼 라거펠트, 집에서의 삶)>

파트리크 모리에는 이 책 서문에서 샤넬의 크리에이티브 디렉터였던 故 칼 라거펠트(Karl Lagerfeld)가 ‘자신의 집 안 인테리어를 자신의 이미지보다 더 자주 바꿨다’라고 썼습니다. 그의 말처럼, 이 책에서 볼 수 있는 라거펠트가 소유했던 13채의 집은 저마다의 미학을 지니고 있으며, 놀랍도록 아름답습니다. 파리의 1970년대 아르데코풍 아파트, 몬테카를로의 1980년대 멤피스(Memphis) 스타일의 피에드아테르(Pied-à-terre, 소규모 주택단지), 비아리츠의 호화로운 주말 별장까지, 무엇 하나 예외가 없죠. 모리에는 ‘라거펠트는 돈 후안이 한 명 한 명 정복해나간 것처럼 인테리어를 수집했다’고 정리합니다.

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  Patrick Mauriès, Marie KaltKarl Lagerfeld: A Life in Houses

  (Thames & Hudson, 2023)

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#3. <Mario Buatta: Anatomy of a Decorator(마리오 부아타, 장식가를 해부하다)>

오늘날까지도 마리오 부아타(Mario Buatta)는 인테리어 디자인 분야에서 가장 영향력 있는 인물 중 한 명으로 여겨집니다. ‘친츠(Chintz)의 왕자’라 불린 그는 영국의 컨트리 하우스 스타일을 미국식으로 재해석함으로써 약 20년 동안 인테리어 장식 트렌드의 방향을 결정지었습니다. 2013년 부아타가 사망한 후 그의 작업을 정리한 제자, 에밀리 에번스 어드먼스(Emily Evans Eerdmans)는 이 책을 통해 부아타 스타일의 핵심 원리와 그가 남긴 유산을 살펴봅니다.

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  Emily Evans Eerdmans, Patricia AltschulMario Buatta: Anatomy of a Decorator

  (Rizzoli, 2023)

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#4. <Inside: At Home with Great Designers(인사이드, 위대한 디자이너들의 집에서)>

인테리어 디자이너의 역할은 고객의 판타지를 자신만의 창의적인 시각으로 해석하는 것입니다. 하지만 만약 디자이너 혼자 온전히 그 모든 과정을 할 때는, 다시 말해 그들 자신의 집을 디자인할 때는 과연 어떤 결과물이 나올까요? 페이 투굿(Faye Toogood), 마일스 레드(Miles Redd), 빈센트 반 두이센(Vincent van Duysen) 등 세계에서 가장 뛰어난 인테리어 디자이너들의 개인 공간을 기록한 이 책은 이들이 거칠 것 없이 자유롭게 창의력을 펼쳐낸 공간을 연대기순으로 열거하며 흥미롭게 통찰합니다.

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  Phaidon Editors, William NorwichInside: At Home with Great Designers

  (Phaidon Press, 2022)

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#5. <Rose Uniacke At Home(로즈 유니애크 앳 홈)>

로즈 유니애크(Rose Uniacke)는 현대적인 느낌과 고풍스러운 느낌을 쉽게 조합하는 가벼우면서도 고급스러운 인테리어 디자인으로 잘 알려져 있습니다. 리졸리(Rizzoli) 출판사에서 출간한 이 단행본을 통해, 그녀는 자택인 19세기 주택에서 드러난 자신의 스타일적 특징을 정의하는 것이 무엇인지 소개합니다.

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  Rose Uniacke, Alice RawsthornRose Uniacke At Home

  (Rizzoli International Publications, 2021)

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#6. <Woman Made: Great Women Designers(우먼 메이드, 위대한 여성 디자이너들)>

바우하우스 운동에서 멤피스 디자인, 포스트모더니즘에 이르기까지 20세기와 21세기 초반에 시대를 앞서갔던 (그러나 종종 간과되었던) 여성 작업자들을 조명하는 책입니다. 각 작업자의 간략한 이력과 작품 하나씩을 함께 수록한 이 책은 이들에게 보내는 헌사이자 후대 사람들을 위한 좋은 교재가 되어줍니다.

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  Jane Hall Woman Made: Great Women Designers

  (Phaidon Press, 2021)

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#7. <Japanese Interiors(일본의 인테리어)>

이 책은 일본에 있는 28곳의 개인 주택을 찾아갑니다. 이들 가운데에는 도쿄에 있는 브루탈리즘 양식의 건물도, 간토 지방 해변에 콘크리트로 지은 휴양용 주택도 있습니다. 일본의 전통 미니멀리즘 스타일은 일본에서뿐만 아니라 세계적으로 수많은 미학에 영향을 미쳤습니다. 책에서는 28곳의 집을 살펴보는 과정에서 일본의 미니멀한 전통 실내장식의 역사를 풍부한 시각 자료와 함께 보여줍니다.

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  Mihoko Lida, Kelsey Keith, John Hoke IIIJapanese Interiors

  (Phaidon Press, 2022)

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#8. <Ralph Lauren A Way of Living: Home, Design, Inspiration(랄프 로렌, 삶의 방식)>

랄프 로렌은 그 어떤 미국 브랜드보다 특징적인 옷을 넘어 라이프스타일까지 파는 브랜드를 만들었습니다. 그는 2021년 <뉴욕타임스>와의 인터뷰에서 “나는 결코 패션을 좋아하지 않았다”라고 말하기도 했죠. 대신 그는 “나이가 들수록 더 좋아지는 것들을 좋아한다”라고 말했습니다. (뉴욕 시내의 아파트, 베드퍼드의 시골 저택, 콜로라도의 목장 주택, 자메이카의 별장 등) 랄프 로렌과 그의 아내 리키가 살았던 여러 집을 연대기순으로 기록한 이 책은 흠잡을 데 없이 완벽했던 그 집들의 알려지지 않은 내부 모습을 새롭게 보여줍니다.

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  Ralph LaurenRalph Lauren A Way of Living: Home, Design, Inspiration 

  (Rizzoli International Publications, 2023)

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#9. <Haute Bohemians(오뜨 보헤미안)>

이 책에서는 탕헤르에서 앤트워프, 이비사에서 몬탁에 이르기까지 사진작가 미겔 플로레스 비아나(Miguel Flores-Vianna)가 전 세계를 돌며 촬영한, 다양한 미학을 지닌 집들의 사진을 볼 수 있습니다. 책에 실린, 로마 북부에 있는 예술가 알레산드로 트웜블리의 페인트 붓 가득한 작업실은 한때 그의 아버지 사이 트웜블리가 숨겨진 휴식처로 사용했던 곳입니다. 돌로미티산맥에 있는, 20세기 초부터 프란체티 가문이 소유해온 카스텔로 가르데나(Castello Gardena)의 유명한 타일 난로와 티롤풍 판자 장식도 눈에 들어옵니다. 카나리아제도에 있는 <월드 오브 인테리어(World of Interiors)> 매거진 창업자 민 호그의 집은 부겐빌레아 꽃이 가득한 안식처입니다. 플로레스 비아나가 이 책 이후 그리스에서 촬영한 사진들은 <Haute Bohemians: Greece(오뜨 보헤미안: 그리스)>에서 확인해보세요.

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  Miguel Flores-Vianna, Amy AstleyHaute Bohemians

  (Vendome Press, 2017)

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#10. <Studio Ashby: Home, Art, Soul(스튜디오 애슈비 – 집, 예술, 영혼)>

소피 애슈비(Sophie Ashby)의 10년 활동을 정리한 그녀의 첫 단행본으로, 애슈비 자신이 살던 집들과 그녀의 고객들의 집을 촬영한 사진이 수록되어 있습니다. 영국 브라이튼에 있는 빅토리아풍 대중목욕탕도 있고, 파리 레프트 뱅크에 있는 17세기 건물에 꾸민 호젓한 집도 있습니다. 책장을 넘기며 피에르 프레이(Pierre Frey) 벽지로 가득한 세상에 푹 빠지는 재미를 느끼기에도 좋지만, 시간을 아껴주는 여러 실용적 지식이나 노하우도 담겨 있습니다. 적은 예산으로 공간을 개성 있고 아름답게 만들어줄 아기자기하고 작은 트레이 만드는 법부터, 흔히 겪는 문제 해결법(예를 들어 빈 벽을 어떻게 채울지 고민될 때는 집에 있는 커피 테이블 북에서 몇 페이지를 뜯어 액자에 넣어 걸어둔다든지)까지, 두고두고 쓸 만한 팁이 가득하죠.

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  Sophie Ashby, Amy AstleyStudio Ashby: Home, Art, Soul

  (Rizzoli International Publications, 2024)

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#11. <François Halard: A Visual Diary(프랑수아 알라르의 시각적 일기)>

2013년 출간된 프랑수아 알라르(François Halard)의 첫 책 <A Photographic Life>는 스키아파렐리부터 리처드 애버던(Richard Avedon)과 입생로랑에 이르기까지, 패션계 거장의 집을 살짝 들여다볼 수 있게 해주는 책이었습니다(실제로 알라르가 23세 때 사진작가로서 초기에 맡았던 일 중 하나가 파리 바빌론 55번지에 있는 생 로랑의 집을 촬영하는 것이었죠). 2019년 발매한 그의 두 번째 책 <François Halard: A Visual Diary>는 예술가와 디자이너의 집을 아우릅니다. 벨기에 리르의 중세 마을에 있는 222,577㎡(약 6만7,000평)의 대정원에 자리한 드리스 반 노튼(Dries Van Noten)의 집 ‘링겐호프(Ringenhof)’, 알프마리팀에 있는 아일린 그레이(Eileen Gray)의 집 E-1027, 필립 존슨(Philip Johnson)이 설계하고 찰스 제임스(Charles James)가 장식한 미국 텍사스 휴스턴의 도미니크 드 메닐(Dominique de Menil)의 집, 그리고 잘 알려지지 않은 많은 집들을 볼 수 있습니다. 2023년 출간된 <Francois Halard 3: New Vision>은 알라르의 3부작 중 마지막 책입니다. 이탈리아 사르데냐에 있는, 미켈란젤로 안토니오니와 모니카 비티 커플이 살았던 ‘라 쿠폴라(La Cupola)’의 사진들을 보는 것만으로도 구매할 가치가 있는 책이죠.

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  François HalardFrancois Halard: A Visual Diary

  (Rizzoli International Publications, 2019)

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#12. <Beata Heuman: Every Room Should Sing(베아타 헤우만, 모든 방은 노래해야 한다)>

스웨덴 디자이너 베아타 헤우만(Beata Heuman)은 니키 하슬람(Nicky Haslam)에게서 수년 동안 지도받은 후 2013년부터 자신의 작업을 시작했습니다. 그리고 그 후 10년 동안 그녀는 미국 낸터킷에서 북런던에 이르기까지 자신이 다녀간 모든 집에 개성, 색깔, 온기를 불어넣는 일을 해왔습니다. 이 책은 헤우만이 디자인한 공간을 통해 (대비의 중요성, 아늑함의 가치 등) 인테리어 디자인의 핵심 원칙을 보여줍니다. 일례로 이 책은 헤우만이 베네치아의 페기 구겐하임 미술관, 혹은 그녀 자신이 디자인한 서식스의 17세기 시골집에서 영감받아 새롭게 디자인한 패딩턴의 마구간 집을 소개합니다. 페기 구겐하임 미술관은 한정된 공간을 최대한 활용한 최고의 사례이며, 서식스의 시골집은 헤우만이 (찰스턴의 영향을 받은 서재와 1930년대 기능주의의 영향을 받은 주방을 각각 디자인하는 등) 서로 다른 시대의 서로 다른 디자인 운동에서 차용한 요소를 여러 층위로 조합해 장엄한 효과를 연출해낸 곳입니다.

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  Beata HeumanBeata Heuman: Every Room Should Sing

  (Rizzoli, 2021)

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