모든 전시가 그 자체로 세상에 하나뿐인 ‘스페셜 에디션’이 아닐까요. 그래서인지 저는 보고 싶었던 전시가 막바지를 향해 가면 마음이 몹시 조급해집니다. 동대문 근처, 부분적이나마 남은 김중업의 ‘서산부인과’ 건물을 무척 좋아하는 저에게 <대화: 두 건축가의 운명적 만남>은 오는 2월 28일, 끝나기 전에 꼭 달려가야 하는 전시였습니다. 한국 현대건축 1세대인 김중업과 근대건축의 거장 르 코르뷔지에의 만남을 화두로 삼아, 동시대 작가들이 각자의 건축과 공간에 대한 이야기를 풀어놓는데요. 게다가 연희동 한가운데 김중업이 건축한, 오래된 주택을 개조해 문화 공간으로 거듭난 ‘연희정음’의 첫 번째 전시라 호기심에 기대감까지 더해졌지요.

연희정음의 모습.

연희정음의 모습.

김중업과 르 코르뷔지에는 묘한 인연으로 맺어진, 말하자면 스승과 제자 사이였습니다. 이번 전시는 김중업이 파리의 르 코르뷔지에 아틀리에에서 일한 1952년부터 1956년까지의 기록을 토대로 합니다. 두 사람은 1952년 베네치아 국제예술가회의에서 처음 만났고, 자연스레 함께 일하게 됩니다. 이 경험이 김중업이라는 당시 젊은 건축가에게 얼마나 큰 에너지를 불어넣었을지는 익히 짐작할 수 있겠지요. 그 시기, 그 경험을 통해 김중업은 파리발(發) 근대건축의 원리를 익히는 한편 한국적 공간 감각을 결합해 자신만의 독자적인 언어를 구축합니다. 이후 주한 프랑스 대사관을 건축하고, 이 건물이 한국 현대건축의 명작으로 남은 건 우연이 아니었던 거지요.

두 건축가의 만남은 한국 건축에 보이거나 보이지 않는 영향을 끼쳤습니다. 그리고 이를 증명하듯, 3명의 작가, 김용관, 마누엘 부고, 박종선의 시선은 두 거장의 만남을 현재적 사건으로 소환합니다. 김용관은 새로운 시선으로 김중업의 작품을 다시 기록합니다. ‘찬디가르’를 비롯해 르 코르뷔지에의 인도 작업을 오래 기록해온 마누엘 부고의 작업은 두 건축가의 협업 현장을 생생하게 되살립니다. 여기에 영화 <기생충>의 가구로 호평받은 디자이너 박종선의 가구가 주택 형상의 전시장에 신선한 안정감을 부여합니다. 덕분에 우리는 여타 전시장에서와 달리 가구에 직접 앉아보고, 손으로 쓰다듬어볼 수도 있습니다.

찬디가르의 모습. ⓒ마누엘 부고

찬디가르의 모습. ⓒ마누엘 부고

박종선, 'Tilt Chair', White oak, 36.5×49×82cm

박종선, 'Trans_rocking_01', Cherry, 52×120×70cm

특히 이번 전시에서 개인적으로 가장 흥미로운 건 오랫동안 공개되지 않았던 김중업의 또 다른 대표작, 진해 해군공관의 모습을 만날 수 있다는 겁니다. 군사시설이라는 이유로 접근할 수 없었던 이 건축은 이번에 김용관의 생생한 사진으로 소개됩니다. 과연, 한국 전통 지붕과 기둥, 그리고 둥근 천공이 당당한 기세를 보여주는군요. 건축을 전시장으로 직접 가져올 수 없다는 태생적 한계 탓에 건축 전시는 자칫 납작하게 읽힐 수 있습니다. 하지만 이번 전시는 과거의 아카이브 기록과 후대 작가들의 현재적 시선이 만나, 건축 정신과 언어를 우리 일상에서 입체적으로, 게다가 친근하게 복원합니다. 내 몸이 놓인 그곳에서 느끼는 두 거장의 대화, 그 가치는 바로 ‘오늘’이기에 더욱 생동감 있게 빛납니다.